LOS DE ADENTRO

Los De Adentro "VOLVER AMAR" El silencio ha llegado a su final. Soledad, esparcimiento, recuerdos, memorias, esperanza, tiempo, amor, mar, desamor, regreso, resultan ser quizás algunos de los sinónimos de Volver Amar, el tercer álbum de la agrupación colombiana Los De Adentro. Luego de un lapso de tres años en el que Joe Carvajal, Eliuth Martínez, y Johann Daccarett, decidieron tomarse un tiempo para reflexionar, cambiar y realizar todo lo que sería Volver a Amar, regresaron llenos de energía, de inspiración y de buena música. Después de la salida de dos de sus integrantes originales, Juan Camilo Dávila y Francisco Foschi, batería y bajo respectivamente, han regresado al país tras un año de vivencias en Estados Unidos. En esta oportunidad nuevamente de la mano de Chucho Merchán, productor de su anterior álbum "Como Un Niño". Elaboraron este nuevo proyecto al que quisieron llamar "VOLVER AMAR", porque han regresado a sus raíces y a todo lo que una vez dejaron; incluyendo el mar. Tres se ha convertido quizás en el número más importante en estos momentos para Los De Adentro (ahora son tres, tercera producción después de tres años), y no solamente es una coincidencia, el número tres significa producción material y espiritual, y todo esto es lo que han querido ofrecer en este nuevo trabajo discográfico. El sueño de estos jóvenes empezó en el año 1996 cuando Johann y Juan Camilo, compañeros de colegio, decidieron unirse y conformar el grupo Kaos, luego fueron haciendo parte de esta banda Francisco y Eliuth; cuando Joe llegó al grupo se presentó ante ellos con un tema de su autoría llamado "MARCELA", una canción que escribió junto a dos amigos, y que hoy se convierte en el primer sencillo de este álbum; adaptando la música de "Marcela", en la que participaron los tres integrantes pero con una letra totalmente distinta escrita por Joe en combinación con Elliut, y bajo el título de "NUBES NEGRAS". Kaos, se dio a conocer tocando en varios bares de Barranquilla, luego de ires y venires y de componer muchas canciones, decidieron grabar un demo que les abrió la puerta al éxito, cambiaron su nombre por Los De Adentro, y en el 98 graban su primer álbum titulado igual que ellos. En esta producción, el grupo mostró un rock moderno, influenciados por bandas rockeras de diferentes generaciones. De este álbum nació el gran clásico de la música "Una Canción", tema que sin lugar a dudas marcó un hito en la historia de la música en nuestro país. Luego de todo el éxito conseguido con este tema, lanzan en el 2000 su segundo álbum titulado "Como Un Niño", siendo este un álbum más experimental y elaborado donde trabajaron un concepto diferente y probaron con sonidos nuevos. Con la acogida del público colombiano, la agrupación comenzó a presentarse por todo el país. Después de dos años de arduo trabajo el grupo decidió tomar un receso en su carrera artística para pensar y decidir que rumbo debían tomar, luego de tener en sus hombros la imagen del Mejor grupo de Rock/Pop de Colombia. Estados Unidos fue su blanco de partida y su deshago. Durante un año de reflexiones, Joe Carvajal, Eliuth Martínez y Johann Daccarett, los tres integrantes de Los De Adentro, decidieron regresar a Colombia a demostrar que siguen siendo uno de los grupos de Rock/Pop más recordado y esperado en nuestro país. Durante este tiempo estuvieron escribiendo canciones que hacen parte de "VOLVER AMAR", su nuevo álbum y que según ellos resulta ser el balance de las experiencias de los albumes anteriores. Joe, inspirado con una guitarra, empezó a componer las canciones de este disco donde plasmó su gran capacidad de poner en palabras lo que siente. Los arreglos de cada tema los realizó con Eliuth y Johann, logrando el sonido que Los De Adentro estaban buscando desde el principio. Durante cuarenta días Los De Adentro lograron idealizar su sueño al tener a su disposición las 24 horas del día el Estudio el Palomar, una casa de campo ubicada en Chía, en un entorno natural que les dio mucha armonía para plasmar los sonidos que enriquecen este álbum. "VOLVER AMAR" fue mezclado en los estudios de Audiovisión en Bogotá por Mauricio Cano, ganador del Premio Grammy por ingeniería de grabación en 1998 con el álbum "Gozo Poderoso" de Aterciopelados. "VOLVER AMAR" se realizó bajo la dirección del reconocido productor y músico Chucho Merchán, quien ha trabajado al lado de artistas de gran trayectoria como Thomas Dolby, Pete Townshend (The Who), The Pretenders y Eurythmics. El productor bogotano participó como invitado especial para realizar el DVD "David Gilmore in Concert"(guitarrista y cantante de Pink Floyd). Merchán también produjo los dos albumes de Cabas y formó parte de la banda mexicana Jaguares como director y bajista. Como productor de este álbum, Chucho Merchán cristalizó el proyecto de Los De Adentro, dejando las ideas del grupo bien claras, además de grabar con ellos los bajos acústicos y eléctricos. Musicalmente, Los De Adentro, en "VOLVER AMAR" exploran diferentes armonías dándole un toque muy acústico y orgánico, concepto que se ha convertido en la nueva tendencia del Rock/Pop. Con este trabajo la banda regresa con un nuevo mensaje en donde predomina el sonido del Rock clásico de del grupo conservando las letras románticas, esto se puede apreciar en los temas de amor y desamor que incluyeron. Las canciones de este álbum nos abren un poco su intimidad y nos dejan entrever a unos enamorados de la vida, de la realidad, de lo desconocido, de la soledad, del amor, de las mujeres, de la música y sobre todo de Dios. Joe Carvajal (voz líder), Eliuth Martínez (guitarras), Johann Daccarett (teclados), dejan en las manos de sus fans estas canciones que vienen cargadas de alegrías y tristezas, y de una historia, la historia de Los De Adentro". "NUBES NEGRAS", primer sencillo de VOLVER AMAR, fue rescatado por la banda en el 2003 cuando decidieron regresar a grabar el disco, adaptaron la música con una nueva letra, convirtiéndola en una espectacular balada, con la voz particular Joe y el sonido único del grupo, que los hace particulares en su género.
FUENTE: http://www.musicamania.biz/artistas/los_de_adentro/

VIDEOS

LOS DE ADENTRO-UNA CANCION



LOS DE ADENTRO-NUBES NEGRAS



LOS DE ADENTRO-NO MAS

MAIA BRILLA CON LUZ PROPIA

APUNTES DE ESTA BELLA CANTANTE COLOMBIANA

Barranquilla, 1982
El baile de los sueños fue su álbum debut, en 2003. De este se destacó Niña bonita. Ya obtuvo un doble disco de platino. Su segundo trabajo musical se titula Natural, del que se destaca la canción Ingenuidad.Una nueva artista barranquillera salta al mundo de la música, su disco se lanza el 29 de agosto de 2002 y llegará a España, México, Brasil, Argentina, Chile y Miami.

Tomado de la Revista TV y Novelas No. 431, 7 de junio de 2005

Era otra gran promesa, pero su segundo disco calcó el primero. 'Ingenuidad' parece la estrofa siguiente de 'Niña bonita'. Necesita mejorar su manejo de imagen. Correal piensa que no tiene la fuerza de Bacilos, Cabas o Andrea. "Es un fenómeno local, logró una campaña publicitaria interesante para Latinoamérica, pero nada más". Casale y López C. opinan que es el momento del 'click' en el que sube o cae.

Tomado del periódico El Tiempo, 20 de diciembre de 2005, donde la clasifican en el cuarto nivel de la pirámide hacia el estrellato


El nombre de Maía nació de un juego entre sus iniciales y el lugar donde se crió: la bahía de Puerto Colombia. Fue ganadora del concurso Colombia Suena Bien, organizado por Sony Music en 1998. Desde entonces preparó una carrera artística que ahora se hace pública, con la canción Niña bonita.

Maía, de entonces 16 años, fue la última concursante que se presentó y la que ganó. Ahora, la confianza de su casa disquera en ella y en su disco es tal que lo va a lanzar en España, Argentina, México, Chile, Miami, Puerto Rico y Brasil. Algo que, hace poco, era impensable para un nuevo talento colombiano.

Tomado del periódico El Tiempo, 19 de agosto de 2002




La niña consentida de Sony

Pocos artistas consiguen un respaldo tan grande de su casa disquera con su primer álbum y menos desde antes de salir. Maía, en cambio, debutó con pie derecho.

El álbum debut completo aún no se conseguía en las discotiendas colombianas. Sin embargo, su lanzamiento internacional estaba previsto. Maía, de 20 años, había llegado, primero en imágenes, después en pequeñas, pero importantes, presentaciones en vivo a interesar a Ios altos ejecutivos de la multinacional Sony en países como España y Estados Unidos.

Así; se saltó el conducto regular que siguen los artistas nuevos, obligados a conquistar primero su país antes de llevar su música al exterior. Pudo ayudar el boom musical colombiano. Pero Maía es más que una figura nueva que aprovecha las puertas abiertas.
"No la conozco personalmente -dice Julio Sánchez Cristo, director del programa radial La FM-. Pero tiene una magia especial. No persigue sombras de otros artistas. No hay posibilidad de que suene a copia. Su estilo tiene matices comerciales pero, por ejemplo, no le teme a enfrentar bossanovas. Es muy colombiana y se llega a sentir su voz folclórica sin ningún temor de exportarla".

Aunque no creció cerca de los escenarios (alcanzó a tomar el camino de la ingeniería mecánica y fue profesora de alemán e inglés), una de las mejores armas de Maía es su pre sentación en vivo.

EL TIEMPO fue invitado a uno de estos pequeños shows en Miami. Gracias a ellos, el
disco de Maía fue confirmado como "prioridad de la compañía". "Reforzó la idea que ya teníamos dijo Óscar Llord, director de Sony Miami . La habíamos visto en vídeo y, precisamente, estábamos haciéndole seguimiento. Estas presentaciones son pruebas de fuego, te pueden ayudar o dejar ahí. Ahora, viene el lanzamiento internacional".

También los medios le han abierto las puertas. Sebastián Arias Durán, del canal Htv, explicó: "Todas las semanas hacemos una reunión para escoger los vídeos que se verán en el canal -dijo-. Cuando llegó el vídeo nos emocionamos tanto, que no lo pensamos más. Quisimos contribuir a que trascendiera las fronteras de Colombia y darle un lugar entre las artistas de Latinoamérica".

Así, el primer vídeo entró en alta rotación en Htv, es decir:12 veces diarias. No contentos con eso, decidieron estrenar el magazín En la mira; que se emitirá a partir de este mes, con ella. El disco debut, El baile de los sueños, ya se consigue en Ecuador y en Venezuela y se escuchará en España, en enero. El canal O Globo de Brasil y Radio Caracas pidieron autorización para que Niña bonita sea la canción de dos nuevas telenovelas.

"Después de Shakira dice Guillermo Mazorra, de Sony Music Colombia- no habíamos visto una evolución tan rápida y tan importante de una artista como la de ella".

Tomado del periódico El Tiempo, 12 de noviembre de 2002


Es tan talentosa que encabeza la lista de prioridades
de Sony Music para sus promociones en America Latina

A sus 21 años, esta cantante barranpuillera se perfila como la artista colombiana de mayor
proyección internacional. Hace un año y medio firmó contrato con Sony Music,
y su primer sencillo, Niña Bonita, ya suena en todas las emisoras del país. Esta es Maia.

Hace seis meses se presentó en Miami ante los grande ejecutivos de Sony Music. Sabía que esa noche sería clave porque estaba toda la pesada del mundo de la música y, si bien y había firmado el contrato, su presentación determinaría qué posición ocuparía en las prioridades de la disquera. Maia interpretó cinco temas en vivo ante 60 personas y el resultado no pudo ser mejor. Cuando bajó del escenario le anunciaron que sería la prioridad en Latinoamérica y que su lanzamiento se haría a nivel mundial.

Fue el momento decisivo de su carrera y sabía que en esta ocasión no podía dejar pasar la oportunidad, porque "el tren no pasa por segunda vez". EL tren, como dice, pasó por primera vez cuando tenía 16 años y ganó el festival Colombia Suena Bien. El premio era grabar un disco. Pero dice que aún no estaba preparada, y optó por dejar pasar la oportunidad y ponerse a estudiar. Se graduó con honores del colegio Alemán de Barranquilla; luego se matriculó en la Universidad del Norte para estudiar ingeniería química; y hasta hizo un año de intercambio en Alemania y en Estados Unidos. En sus ratos libres tomaba clases de ballet, danza y cantaba donde pudiera, por que poco a poco se daba cuenta de que sin la música no podía vivir. Esos años de estudio fueron clave para adquirir la madurez que necesita ahora que ha pasado de ser una cantante por hobby a una artista profesional.

Maia sabe que la madurez es un requisito para ser exitoso en el mundo de la música. Madurez para aguantar un sinnúmero de compromisos a la hora que sea, para recibir las críticas con aplomo y mejorar, para darle al público lo mejor de sí, incluso cuando se está enfermo y no hay ánimos ni para hablar, y también para manejar el éxito. Aclara que "no es suficiente tener voz. Tengo que estar pendiente de todo: el baile, el sonido, el maquillaje, incluso debo aprender a gozármela cuando todo está en contra y estoy ronca, o se saltan los tacos del lugar donde voy a cantar".

Su primer sencillo, Niña Bonita, salió hace tres meses, y ya está comenzando a sonar tanto en Colombia como en Venezuela y Ecuador. Desde que salió el disco, Maia no ha parado de viajar para hacer promociones, cantar y dar entre vistas. Hasta el momento no ha descansado ni un fin de semana, y es poco lo que ha visto a sus padres, que viven en Barranquilla. Pero no se queja, porque sabe que de aquí en adelante el camino es cuesta arriba. "En mi vocabulario no existen las palabras 'no puedo'; si quieres ser bueno, tienes que dedicarle la vida a esto", dice con firmeza. Pero también habla con modestia porque a pesar de su innegable talento y una presencia escénica que le daría envidia hasta a la cantante más veterana, dice que tiene mucho por aprender y que lo único que quiere es que digan "qué buena canción la de Maia".

Tomado de la Revista Jet-Set, No52, diciembre de 2002

Maia y su mar

por Martha Bruges

Desde que salió su disco, el año pasado, la llaman "La niña bonita", así como la canción que interpreta y que ahora es el tema de presentación de la novela La costeña y el cachaco. Así la conocen todos en Prado Mar, sector de Puerto Colombia. Los habitantes de esa población, ubicada a 15 kilómetros de la capital del Atlántico y conectada a ella por la gran carretera conocida como La vía al mar, se han acostumbrado a verla corretear por la playa en compañía de sus perros, Rodin y Moti, y a remontar las olas en su tabla de surfing.

Mónica Vives Orozco, Maia para sus seguidores artísticos, ha vivido 14 de sus 21 años en este municipio de 50 mil habitantes y un muelle centenario que contempla la unión del Río Magdalena con el mar Caribe. Hija única de Rafael Vives y Mónica Orozco, la joven recuerda que en los primeros años no había gas sino en pipeta, el teléfono era un lujo y el agua y la luz faltaban con frecuencia. Las condiciones no eran tan confortables, mas el lugar ofrecía la tranquilidad y cercanía al mar que buscaba.

Al principio ella y su familia vivieron en un apartamento, pero a medida que la niña crecía, iban en aumento su espíritu inquieto, su amor por los animales y sus necesidades de espacio. Quién se aguanta a dos perros corriendo de aquí para allá en cuatro habitaciones? Y adónde meter la bicicleta, la tabla de surfing, los adminículos de béisbol, de voleibol, de basquetbol? ~Y las herramientas? Porque resulta que Maia nunca aprendió a cocinar (los pa tacones son su máximo logro), pero en cambio sí heredó del papá su gusto por la "cacharriada". Es capaz de pintar paredes, reparar electrodomésticos, poner puntos de soldadura y fabricar lámparas. Por eso estudió cinco semestres de ingeniería mecánica en la Universidad del Norte y un semestre de ingeniería de riesgos en Chicago, antes de que la música se la robara de tiempo completo.

A casa grande

Así que para dar cabida a tanta actividad, la familia Vives Orozco resolvió mudarse a una casa grande. Y la consiguieron a la medida de sus requerimientos: 1.200 metros cuadrados distribuidos en dos pisos, ocho habitaciones de techos altos, cielos rasos en madera, amplias ventanas que dejan correr la brisa y una terraza que la bordea. En la segunda planta está el dormitorio paterno y un estudio; en el primer piso, la zona social, el comedor, la cocina, la terraza interior llena de helechos y un patio con trinitarias y cayenas que llega casi hasta la orilla del mar; una de las cosas que más disfruta Mafia es que desde la azotea puede contemplarlo en toda su majestuosidad.

También está su cuarto, o mejor dicho, sus cuartos, porque ella decidió unir dos habitaciones y acomodarse ahí con su gran cama doble que compró en un mercado de pulgas y pintó en verdeazul; con su equipo de sonido y sus CDs de todos los ritmos y épocas; con sus velas de colores, sus sillones inflables, sus peluches y sus collages pegados en las paredes. Tiene además dos baños, un clóset para sus herramientas y un cuarto-ropero. En broma su papá le dice que si allí tuviera una nevera, no la verían por el resto de la casa. Algo difícil de creer porque las energías de la joven le alcanzan para recorrer a diario las playas de Prado Mar, gozar del mar, ir a Barranquilla si es necesario, o viajar por todo el país a promocionar su disco, El baile de los sueños.

Otro de sus lugares favoritos es la terraza de las hamacas y las mecedoras, donde casi todos los anocheceres se reúne con su copioso grupo de amigos a "echar carreta", a reírse, o a recibirle la visita a su novio, Oliver Ackermann, estudiante de administración de empresas, hijo de alemanes que ha aprendido a amar la danza y la música tanto como ella.

Tomado de la Revista Alo, No.375, 7 de marzo de 2003


ENTRE DOS POLOS


DIRECTA, DESPARPAJADA Y CON LOS PIES BIEN PUESTOS SOBRE LA TIERRA. EL GENIO Y FIGURA DE LA ARTISTA QUE ESTÁ POR LANZAR SU SEGUNDO DISCO

....." Ingenuidad es uno de los temas de su próxima producción. "Los mentirosos también son ingenuos. Es la historia de alguien que nunca pensó que lo iban a dejar", cuenta divertida.

Ella misma `se craneó' el vídeo de la canción, lleno de pelucas y de muchas personalidades, pero con un solo rostro verdadero. "Me encantó manejar tanta fantasía y aprovechar las posibilidades de crear una especie de superhéroe. La música entra por los ojos".
Maía es la que es. De la misma forma como maneja su vida compone sus canciones. "Escribo temas simples, pero en ningún momento suplicantes". Ese. es su sello profesional y personal: "Pido perdón, pero sin suplicar nada".

El segundo trabajo discográfico implicaba para ella una responsabilidad gigantesca. Debía demostrar que no solo era el suceso de un disco, sino que lo suyo tenía una continuidad que merecía ser tenida en cuenta. Su línea es supercaribeña, pero también incluyó baladas románticas. Todo muy a su gusto.

"Aquí tomo las decisiones. Le tengo mucha fe a este disco".

Tomado de la Revista TV y Novelas No.421, 17 de enero de 2005



LA PROXIMA SORPRESA MUSICAL:

A mediados del año el sonido musical de Maía será solo un buen recuerdo de la carrera de esta cantante colombiana. Como ella misma dice, fue una etapa que llegó al punto máximo con su Niña bonita y por eso está preparando su nuevo sonido que trae de la mano un cambio en su look y en su estilo. Aunque no es fácil imaginar cómo sonará la nueva Maía, ella lo resume como "lo que ha pertenecido a mi historia musical: rock, cumbia, flamenco, funk, jazz, rythm & blues, soul, disco y tango, pero con ese sabor latino, esa salsita que uno le pone y lo que la hace diferente a lo que otros pueden hacer".

Por todo esto, no se atreve a ponerle nombre a lo que siente, escribe y canta en este momento y por eso espera que quien lo oiga le ponga nombre y color. "Estoy haciendo lo que quiero con esos elementos que han gustado a todos a través del tiempo. Voy a tener un bebé diferente", afirma Maía. Para esto está concentrada en componer todas las canciones, en su vida de vampiro que la lleva a grabar de lo de la noche a 5 de la mañana, a entrenar en las mañanas y dormir en las tardes. Y reafirma que "pensar engrande no es ser iluso aunque hay que tener conceptos globales y acertados con respecto a la realidad".

Tomado de la Revista Carrusel No.1410, 30 de marzo de 2007

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MAIA-INGENUIDAD



MAIA-NINA BONITA



MAIA-SE ME ACABO EL AMOR



FUENTE: http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=12858

LUCAS ARNAU UN PAISA MUY TALENTOSO

BIOGRAFIA

Este joven talento nació en Medellín, el 16 de mayo de 1979. Sus influencias musicales comenzaron gracias a su padre, el publicista Michel Arnau de origen francés, quién le inculcó el amor por la guitarra y la música en general y su madre María Teresa Fernández, creativa de origen paisa quién cultivó en él esta importante cualidad y el amor por las artes.

Una historia de ires y venires…

Sus inicios musicales se dieron a partir de un viaje de estudios a Boston (USA), en donde logró un encuentro muy personal con la composición musical de la mano de una guitarra y mucha nostalgia por su gente y su tierra.

Esa guitarra, una grabadora y un cassette con todas las composiciones de su padre, fueron más que un regalo para “matar” el tiempo en la distancia, y se convirtieron en el detonante de lo que usted está conociendo ahora. Siguiendo sus instintos, comenzó a escribir canciones de la misma forma que tenía su padre y con una temática algo parecida. Estuvo dos años practicando y estudiando simultáneamente. Luego regresó a Colombia para terminar sus estudios secundarios. En el colegio, siempre se destacó por participar como cantante en todos los eventos cívicos. Esto acentuó aún más su espíritu musical y lo motivó a seguir adelante.

Al finalizar el colegio, viajó a Los Ángeles para estudiar cine, gracias a su inclinación hacia las artes. Pero luego, allí mismo, decidió cambiarse de carrera y estudiar definitivamente lo que más le apasiona: la música. Habló con sus padres y llegaron a la conclusión de que Lucas de alguna forma estaba destinado a ser artista.



Así fue como llegaron a Kike Santander con quien tuvieron un primer acercamiento y con el cual Lucas tuvo su primera audición en la ciudad de Miami. La recomendación de Santander fue que Lucas se radicara en esta ciudad, por ser ésta el lugar en donde se encuentran las productoras musicales más destacadas del ámbito latino.
En el 2001 Lucas se radicó en Miami, e inició sus estudios de música en “The Miami Dade College” así como de canto con José Miguel Velázquez, reconocido profesor que ha trabajado con artistas de la talla de Shakira, Thalía, Enrique Iglesias y Ricky Martin, entre otros. A los tres meses realizó sus primeros demos (dos canciones compuestas por Lucas y una por José Miguel), y se los presentó inmediatamente a Kike Santander quien aportó mucho a este trabajo con su gran experiencia y conocimiento. En ese momento, Lucas decidió que era tiempo de regresar a Colombia y seguir “tocando” puertas para hacer realidad su sueño. Su aprendizaje junto a Santander, más la gran experiencia que esto le dejó, le dio mucha más fuerza para concretar sus aspiraciones.

Cuando le pones empeño consigues “mucho más”

Finalmente, Lucas llegó a Sony Music, compañía que al ver su trabajo y el potencial del mismo, se entusiasmó inmediatamente y decidió firmar este álbum debut titulado UN POCO MÁS.

UN POCO MÁS, grabado, mezclado y masterizado en Miami a finales del 2003 y comienzos de 2004, se lanzó al mercado de Colombia, Ecuador y Venezuela a finales del mes de Mayo de ese año. Este trabajo contenía doce canciones, seis de ellas compuestas por Lucas Arnau y las otras seis en co-autoria realizadas en la parte musical por José Gaviria y Andrés Múnera (productores de reconocidos artistas a nivel internacional) además de ser ellos los mismos productores del álbum.

Es muy importante resaltar que la mayoría de las letras en este trabajo, fueron de Lucas Arnau, quien escribió inspirado en las vivencias y experiencias de su vida personal y el mundo que lo rodeaba para aquella época. Es este detalle el que hacía que para ese entonces, así como ahora, sus canciones sean muy frescas, con un estilo novedoso y muy cercanas a la gente.

VIDEOS

LUCAS ARNAU-NO QUIERO PERDERTE



LUCAS ARNAU-DE RODILLAS



LUCAS ARNAU-TE DOY MI VIDA



fUENTE:
Pagina web OFICIAL DE LUCAS ARNAU
http://www.lucasarnau.com/site/

JUANES DE COLOMBIA PARA EL MUNDO

BIOGRAFIA

Juanes nació el día 9 de Agosto del año 1972, bajo el signo de Leo. Su verdadero nombre es Juan Esteban Aristizábal Vásquez y su lugar de nacimiento fue en la ciudad de Medellín, en Colombia.

Desde muy temprana edad descubrió en la música un refugio seguro, y poco después terminaría por descubrir su total vocación en ella, desde los siete años que comenzó a experimentar en el mundo de los 12 sonidos.
A comienzos de los años noventa, conforma lo que seria su primer proyecto importante con la música: el grupo Ekhymosis, con el cual logro determinada trascendencia y con el cual llego a grabar cinco álbumes, hasta su separación en el año 1998.
Luego de ese periodo decide instalarse en Los Ángeles, en busca de nuevas experiencias y un nuevo camino para su música.

Un tiempo después, comenzaría la relación con los productores Argentinos Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel, con los cuales comenzó a darle forma al cual seria su primer álbum solista, el mismo salio a la venta bajo el nombre "Fíjate Bien". Este álbum tuvo una recepción no del todo positiva, pero sin dudas iniciaba un camino interesante para el cantante.

Pero llegaría su segundo álbum, titulado Un día Normal, y todo seria muy distinto.
El disco arraso en ventas en toda Latinoamérica, siendo el disco en español mas vendido de toda la historia en el mercado internacional, el súper hit que acompaño a la placa "A Dios le pido", es considerado un nuevo clásico de la música popular latina.

Este disco le abrió como a nadie antes el mercado Norteamericano, logrando moverse en el mismo como un "local", con una gira exitosa y participaciones con artistas como Nelly Furtado (Fotografía) y con Black Eyed Peas (La Paga).

El paso siguiente seria mantener lo obtenido hasta el momento , y con su nuevo álbum Juanes volvería a sorprender , además de lograr dar un paso mas hacia adelante.
M sangre, se edito en el 2004, el álbum contiene una cantidad de nuevos hits a la altura de su predecesor, posicionando a Juanes como el cantautor mas exitoso del momento, con una carrera extremadamente corta , ha sabido cambiar las reglas del mercado logrando llegar mas lejos de lo pensado.


DISCOGRAFIA
Fíjate bien [2000]
Ahí Le Va
Para Ser Eterno
Volcán
Podemos Hacernos Daño
Destino
Nada
Fíjate Bien
Vulnerable
Soñador
Ficción
Para Que
Me Da Igual


Un día normal [2002]
A Dios Le Pido
Es Por Ti
Un Día Normal
La Paga
La Única
Luna
Un Día Lejano
Mala Gente
Fotografía
Desde Que Despierto
La Historia De Juan
La Noche

Mi sangre [2004]

Ámame
Para Tu Amor
Sueños
La Camisa Negra
Nada Valgo Sin Tu Amor
No Siento Penas
Dámelo
Lo Que Me Gusta A Mí
Rosario Tijeras
Que Pasa?
Volverte A Ver
Tu Guardián

La vida... es un ratico (2007)
Proximamente al mercado

FOTOS DE JUANES

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NADA-JUANES (2000)



ES POR TI-JUANES (20002)



FOTOGRAFIA-JUANES FT NELLY FURTADO (2002)



PARA TU AMOR-JUANES (2004)



Pagina web OFICIAL DE JUANES
http://www.juanes.net/

SHAKIRA TALENTO Y BELLEZA COLOMBIANA

SHAKIRA es una Canta-Autora colombiana, que ha tenido el mayor exito de cualquien cantante Colombiano, sus canciones y sus movimientos han dado la vuelta al mundo entero.

BIOGRAFIA

Shakira nació en la ciudad de Barranquilla, Colombia el 2 de febrero de 1977; su madre de descendencia española de Cataluña y su padre de origen libanés (cristiano). Iniciada en la musica desde la edad de 5 años, demostro a traves de los cantos y danzas de sus ancestros arabes una excepcional disposicion artistica, evidenciada hoy por ser la artista de mayor proyeccion internacional. Ella ya ha compuesto mas de cuarenta temas del genero pop rock y balada. A la edad de ocho años comenzó a escribir y componer canciones, una de las primeras canciones que escribió se llama Tus Gafas Oscuras, la cual habla acerca de sus penas y de su padre. Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando Artista Infantil en el año 1988, que transmitía la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe, Shakira ganó dicho concurso durante tres años consecutivos.

A los diez años, Shakira audicionó para el coro de la escuela, pero fue rechazada porque su voz fue considerada "demasiada fuerte." Sus amigos le dijeron que su voz sonaba similar a la de una cabra. Shakira empezó a buscar otras competencias de canto, y en un programa de televisión que se transmitía semanalmente concursó, el programa se llamaba Vivan los Niños.

Entre los diez y trece años, Shakira fue invitada a varios eventos en Barranquilla, y se convirtió en una celebridad local. En ese entonces, conoció a la productora de teatro Monica Ariza, la ayudó para darse a conocer fuera de Barranquilla. Durante un vuelo de Barranquilla a la capital Bogotá, Ariza estaba sentada al lado de un ejecutivo de Sony Colombia, Ciro Vargas. Vargas quedó impresionado y consiguió una audición para Shakira, la cual llegó unas cuantas semanas más tarde al lobby del hotel. Ciro Vargas regresó a Sony office y le dio una cinta de Shakira con algunas de las canciones que ella había escrito, pero no logró complacer a los productores del todo, y pensaron que Shakira era un "caso perdido." Vargas estaba convencido de que ella tenía talento, y montó una audición sorpresa en Bogotá. Él engaña a los ejecutivos de Sony Colombia invitándolos a ir a un bar, y alrededor de la media noche anunció que había una sorpresa: Shakira. Ella cantó tres canciones, y su actuación fue un éxito. Shakira fue contratada para grabar tres álbumes.

Shakira se trasladó a Bogotá, y con tan sólo trece años de edad, lanzó su álbum debut en 1991 titulado Magia, grabado y lanzado gracias a Sony Colombia. Las canciones fueron escritas por ella cuando tenía ocho años, sin embargo, el álbum fue un fracaso comercial, vendiendo menos de mil copias. Peligro se convirtió en su segundo álbum, lanzado en 1993, cuando Shakira tenía solamente quince años. Este álbum tuvo resultados en ventas igual de decepcionantes que su trabajo discográfico anterior; después del mal "sabor de boca" que Shakira se llevó con sus primeros dos discos, prefirió mejor darse un tiempo para terminar la preparatoria.

1995-2000: Éxito en el mercado hispano

Shakira se inclinó entonces hacia la interpretación y actuó en una telenovela colombiana llamada El Oasis con un éxito moderado. Después del fracaso con sus dos primeros álbumes, Shakira regresa a la música en 1995, con su tercer álbum de estudio en español que la convertiría en una gran figura a nivel Latinoamérica, el inédito material discográfico se titula Pies Descalzos. El primer sencillo Estoy aquí la llevó a la fama en la música en español, incrementó las ventas del álbum. Las canciones Pies Descalzos, Sueños Blancos y ¿Dónde estás Corazón? se convirtieron en íconos de la cultura pop hispanoamericana. Con ventas superiores a los cuatro millones de copias, más tarde realizó los remixes de Pies Descalzos en su primer álbum de remixes titulado simplemente The Remixes que generó ventas mayores al millón de copias en América Latina; el álbum también incluyó algunas versiones en portugés de sus canciones más conocidas.

Su cuarto álbum de estudio en español tuvo notable éxito, con ventas que oscilan cerca de los siete millones, ¿Dónde están los Ladrones? lanzado en 1998 reafirmó su nombre y sello personal ahora un poco más globalizada, expandiéndose a mercados y países que hablan español como Francia, Suiza, Canadá y especialmente a los Estados Unidos. Con una producción cara, con un costo aproximado de $3 millones de dólares estadounidenses. Los sencillos Ciega Sordomuda, Moscas en la Casa, No Creo, Inevitable, Tú, Si Te Vas, Octavo Día y el mundialmente famoso Ojos Así hicieron posible que las ventas del álbum fueran incrementando con cada lanzamiento de cada uno de los sencillos. Además, Shakira produjo su primer álbum en vivo, titulado MTV Unplugged, basado en canciones de ¿Dónde están los Ladrones?.

En marzo de 2000, empezó su gira por América Latina y Estados Unidos, empezando por Panamá y terminando en Argentina, que duró sólo tres meses llamada Tour Anfibio. En agosto de 2000, ganó un MTV Video Music Award en la extinta categoría de Premio Internacional del Público con la canción Ojos Así.

2001-2004: Invadiendo al mercado inglés

En el 2001, gracias al éxito del álbum ¿Dónde están los Ladrones?, Shakira empezó a trabajar en el que se convertiría en su álbum debut en inglés. Con la colaboración de Gloria Estefan, Shakira escribió y grabó versiones en inglés de ¿Dónde están los Ladrones?, y nuevas canciones que además fueron creadas para el álbum titulado Laundry Service. El lanzamiento del inédito material discográfico le abrió las puertas al mercado en inglés y alrededor del mundo, con influencias de rock e influencia española y latina, el álbum también incluyó cuatro canciones en español entre ellas Que Me Quedes Tú. Algunos críticos afirmaron que la experiencia de Shakira con el idioma inglés era muy poca para ella y para escribirlo al igual que su pronunciación y la poca coherencia de las letras de sus canciones (fue satirizada en un sketch de MAD TV), pero Laundry Service fue todo un éxito comercial, con ventas superiores a los trece millones alrededor del mundo, le ayudó a darse a conocer como cantante. Especialmente su primer sencillo Whenever, Wherever que ocupó varios puestos número uno en varios países y fue seis en los EE.UU. dentro del Billboard Hot 100, también se lanzó en una versión en español que fue igual de exitosa con el título de Suerte.

Underneath Your Clothes, se convirtió en el segundo sencillo de Laundry Service, la balada también fue bien recibida en varios países de Europa, América y Asia, disfrutó de notable éxito, similar al de Whenever, Wherever. Para el resto del mundo Objection (Tango) fue el tercer y último sencillo de su álbum debut en inglés, menos exitoso que sus antescesores fue lanzado de igual manera en español con el título de Te Aviso, Te Anuncio (Tango). Para Europa y Australia, se lanzó exclusivamente la canción The One.

En el 2002, Shakira además lanzó un álbum recompilatorio llamado simplemente Grandes éxitos, un disco que reúne lo mejor de la cantante de sus álbumes Pies descalzos, ¿Dónde están los Ladrones?, MTV Unppluged y Laundry Service. También lanzó pero en el 2004, un DVD con una recopilación de diez canciones llamado Live & Off the Record, con ventas que llegan a los dos millones mundialmente, Shakira realizó una gira para promocionar a Laundry Service llamada Tour de la Mangosta. El nombre de la gira fue derivado del hecho que una mangosta puede vencer a una cobra sin haber muerto por el efecto de su veneno. Los conciertos fueron animados con pelea de una mangosta con una cobra.

En septiembre de 2002, Shakira fue una de las últimas artistas en ganar un MTV Video Music Award en la ahora extinta categoría Premio Internacional del Público con el tema Suerte. En octubre de ese año, ganó cinco premios latinos de MTV en las categorías de Mejor Artista Femenino, Mejor Artista Pop, Mejor Artista Norte, Video del Año (por Suerte) y Artista del Año. En ése tiempo conoció a Antonio de la Rúa, hijo del ex-presidente de Argentina Fernando de la Rúa, con quien hasta la fecha sigue manteniendo una relación amorosa.

2005-presente: éxito en dos volúmenes
Fijación Oral Vol. 1

Fijación Oral Vol. 1 fue lanzado durante el mes de junio en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. Shakira expresó con sus propias palabras que "se trata del álbum más ecléctico de su carrera". El álbum llegó al primer lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica. Dentro de los Estados Unidos Fijación Oral Vol. 1 debutó en el lugar número cuatro dentro del Billboard 200, algo no común para un álbum en español. Hasta la fecha (2006) el álbum ha vendido poco más de cinco millones de copias alrededor del mundo.

El primer sencillo de su quinto álbum de estudio en español se titula La Tortura con la contribución del cantante español Alejandro Sanz. La canción, con influencias del reggaeton y el pop latino, lo llevó a ocupar los primer lugares en las listas musicales en México, España, Colombia, Argentina, Chile, Venezuela, en los Estados Unidos (en el Hot Latin Tacks durante veinticinco semanas), entre otros países más. El éxito del sencillo fue tanto que entró en el Billboard Hot 100 en la posición 23, tomando en cuenta que este chart está exclusivamente destinado a la música en inglés. Durante ése mismo año se lanzó el segundo sencillo No, la balada llegó al número 99 en el Billboard Hot 100 y en la undécima posición en el Hot Latin Tracks. Finalmente a principios del 2006, la canción Día de Enero se convirtió en el tercer sencillo del álbum Fijación Oral Vol. 1. Ambas canciones disfrutaron de un éxito moderado en los países de habla hispana comparados con La Tortura.

Oral Fixation Vol. 2

Durante el mes de noviembre de 2005, lanzó su segundo álbum de estudio en inglés titulado Oral Fixation Vol. 2; el cual se define como la continuación de Fijación Oral Vol. 1, debutó en la posición número cinco en los Estados Unidos dentro del Billboard 200. El primer sencillo es la canción Don't Bother, escrita por Shakira, Christy, Spock y Edwards, el single disfrutó de un éxito moderado llegando solamente al número 42 en el Billboard Hot 100. El disco como tal, no ha tenido la resonancia de Laundry Service por lo cual se reforzó con el lanzamiento de una canción que no se incluyó en la primera lista definitiva de Oral Fixation Vol. 2. A principios de 2006, recibió la certificación de trece discos de oro de distintos países alrededor del mundo, los cuales son: Canadá, México, España, Argentina, Chile, India, Alemania, Austria, Italia, Portugal, Noruega, Hungría, y de su natal Colombia. Cabe mencionar que un disco de oro equivale de manera distinta alrededor del mundo, por ejemplo en México equivale a 50,000 copias mientras que en Colombia es igual a 10,000.

El 3 de abril de 2006, Shakira recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas [2], por la creación de la fundación llamada Piez Descalzos, que se encarga de ayudar y proteger a los niños que sufren de violencia intrafamiliar en Colombia. En el evento ella dijo: "No olvidemos que al final de día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica." El 27 de abril del presente año, Shakira ganó seis premios Billboard Latinos, haciéndose acredora al título de la más grande ganadora de la noche. Estos seis premios incluyen Mejor Álbum Pop Femenino del Año por Fijación Oral Vol. 1 y Canción Latina del Año por La Tortura.

Recientemente se anunció que se colocará una estatua de Shakira en un corredor de su ciudad natal Barranquilla, Colombia, donada por un artista de origen alemán.

Hips Don't Lie, es una canción con una mezcla de ritmos caribeños, pop latino, reggaeton y hip hop, con la colaboración del rapero y productor Wyclef Jean. El sencillo se ha convertido en la canción más exitosa en inglés de Shakira, superando a Whenever, Wherever del álbum Laundry Service. Con el lanzamiento de Hips Don´t Lie como una canción extra del álbum, incrementó las ventas de Oral Fixation Vol. 2 alrededor del mundo, pero especialmente en los Estados Unidos dio un salto de la posición número 98 a la número seis en el Billboard 200, lo que generó se le otorgara la certificación de disco de platino el 4 de abril de 2006 al haber superado el millón de copias vendidas en los EE.UU.

Inicialmente se pensaba que Hips Don't Lie solamente se convertiría en un promo, pero con el éxito que tuvo en la radio estadounidense semana tras semana, fue tanto que hizo que la canción ascendiera hasta la posición número nueve en su undécima semana dentro del Billboard Hot 100. El día 31 de mayo se hizo oficial el lanzamiento de la canción como descarga digital, rompiendo el récord en ser la canción más descargada en una semana en los EE.UU. con ventas superiores a las 266,000 descargas obteniendo disco de platino por la RIAA [3]. Llegó hasta la primera posición en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer hit número uno en los EE.UU. Hasta la fecha ha permanecido dos semanas en la posición número uno, Hips Don't Lie en tan sólo dos semanas ha vendido más de 450,000 descargas, convirtiéndose en la canción más descargada en los EE.UU. en tan poco tiempo. También ha sido la canción pop más emitida por la radio estadounidense, con poco menos de 10,000 ocasiones arrebatándole el primer lugar a Gwen Stefani con Hollaback Girl.

El video musical simula una de las fiestas tradicionales de su ciudad natal Barranquilla, Colombia, con sensuales movimientos de cadera y una sencilla coreografía logró que se convirtiera en su segundo video en llegar al número uno en el programa de MTV TRL (en Latinoamérica conocido como Los 10+ pedidos), el primero fue Objection (Tango) del álbum Laundry Service.

FOTOS SHAKIRA

VIDEOS

SHAKIRA-OJOS ASI



SHAKIRA-TU



SHAKIRA-INEVITABLE



SHAKIRA-DON'T BOTHER



SHAKIRA-THE HIPS DON'T LIE



SHAKIRA-ILEGAL




Fuente: http://www.publispain.com/shakiraweb/biografia.htm
Pagina web de SHAKIRA
http://www.shakira.com/

KAROLL MARQUEZ GRAN PROMESA COLOMBIANA

El es un artista Colombiano muy versatil, gran cantante, compositor y bailarin, su estilo misical es el pop aunque mezcla varios estilos sobre todo en su ultimo trabajo dicografico COTIDIANO sus liricas son realmente inspiradoras.

SU BIOGRAFIA

Así como pensó que sería su vida a los 27 años, así son hoy los días de Karoll Márquez. “Todos mis deseos se han cumplido, ¿por qué pensar que este disco será la excepción?”, dice el artista colombiano, riéndose de cómo los hilos del destino han tejido su vida y su carrera.

El cantautor, nacido en Cartagena, tiene ahora en sus manos un álbum que lleva impreso el boleto de ida para la internacionalización de su carrera. Y él sabe que es un viaje sin retorno.

“Vivo estos días con las mismas emociones que sentí cuando dejé Cartagena hace diez años”, confiesa. “En aquél momento daba un paso que definiría mi vida. Hoy estoy dando el próximo paso, pero esta vez la meta es superior”, reconoce.

Su simpleza y su don de gente, combinado con su pasión por la música del Caribe, son la mejor herencia de su tierra costeña. En Cartagena, donde aún vive su familia, Karoll encontró las oportunidades que le darían firmeza en su decisión de hacer de la música su forma de vida.

“Desde niño, la música era la que me salvaba de los problemas en la escuela”, recuerda con picardía de sus días en un colegio de curas, cuando la promesa de cantar en el próximo acto escolar arreglaba cualquier desorden.
En su adolescencia, y estimulado por sus estudios en el Colegio de Bellas Artes, comienza a llevar sus sueños a un escenario, allí donde fue descubierto por un productor.

Tras una invitación para probar fortuna en Bogotá, Karoll no dudó en mudarse siguiendo su vocación. Ya en la capital colombiana, en su carrera abre una puerta que él jamás había considerado.“Vivía de hacer jingles comerciales, pero aparece una oportunidad de hacer un casting para la televisión. Como tenía entrenamiento actoral, probé suerte”, relata.

Y la suerte siempre estuvo de su lado. De inmediato, Karoll comenzó las grabaciones del programa televisivo “El día es hoy”, y más tarde en la famosa serie “Padres e hijos”, donde encarnó el rol de Beto, el mejor amigo de la protagonista, haciendo que su nombre fuera cada vez más reconocido por los colombianos.

En medio de este suceso televisivo, Karoll decide enfocar otra vez en la música, su verdadera pasión. En el 2000 graba el primer disco con Sony Music que llevó su nombre como título. Con este proyecto, Karoll volvió a sentir que estaba en marcha hacia su única meta.

El álbum logró que tres sencillos ocuparan los primeros lugares de las listas en Colombia y convirtió a canciones como “Embrujo” y “Donde duerme tu corazón”, en éxitos que sus fanáticas solicitan hasta hoy en sus presentaciones.
Durante el 2001, recorrió Colombia en una gira de conciertos que lo puso entre los favoritos de su generación.

En el 2002, buscó refugio para su creatividad en Miami, donde además de realizar estudios de canto y baile, compuso las canciones de su segunda producción.

De regreso a Colombia, lanza un disco en el que se involucra desde la composición hasta la producción. Así nació “La Verdad”, el álbum que tuvo a “Esperaré” como tema principal, una canción que sonó sin parar en las radios y que lo llevó a otra exitosa gira nacional.


El es un artista Colombiano muy versatil, gran cantante, compositor y bailarin, su estilo misical es el pop aunque mezcla varios estilos sobre todo en su ultimo trabajo dicografico COTIDIANO sus liricas son realmente inspiradoras.


En el 2005, su carrera musical queda en manos de EMI Music Colombia. Además, sus trabajos como compositor pasan a las listas de Universal Music Publishing, la editora que encontró en su catálogo de composiciones un verdadero baluarte musical, abriendo un nuevo horizonte para su carrera profesional.

“Este es otro paso en mi carrera, más sólido, con un propósito más claro y con más planes que expectativas”, asegura Karoll.

EMI Music

DISCOGRAFIA

ALBUM: KAROLL MARQUEZ
Al terminar su gira de presentaciones por Colombia en diciembre de 2001, Karoll supo que el reto de mantenerse en el medio musical era mucho mayor que el de lanzar su primer disco, del cual quedaron gratas satisfacciones y éxitos como Ay Caray, Dónde duerme tu corazón y Necesitándote.

ALBUM: LA VERDAD
Karoll Márquez lanza en el 2004 su nuevo álbum
"la verdad", una producción llena de energía y personalidad, en la que expone su gran poder de interpretación, expresando la evolución, proyección y sonido internacional de este joven artista colombiano, quien es autor, productor e interprete de todas las canciones en este trabajo musical.

ALBUM: COTIDIANO
"La música es claramente algo cotidiano para mí; compongo todo el tiempo, en todos los lugares, en situaciones muy cotidianas, por eso el titulo del álbum en el que logramos un sonido pop-rock que lo siento propio. Es un producto musical que me representa, con matices y colores que lo diferencian de lo que hemos escuchado hasta hoy".

VIDEOS

KAROLL MARQUZ-ESPERARE



KAROLL MARQUEZ-CUANDO NO ESTAS



KAROLL MARQUEZ-MUERO SIN TU AMOR



Pagina web OFICIAL DE KAROLL MARQUEZ
http://www.karollmarquez.com/

ATERCIOPELADOS TODA UNA GRAN HISTORIA

Un grupo que ha dejado huella en el rock bogotano ATERCIOPELADOS se destaca por sus grandes liricas y su amplia gama musical, un grupo que siempre ha sido humilde y ha entonado la voz del pueblo, sus canciones nos llenas de vida y nos hacen recordar momentos inolvidables con los que crecimos junto a ellos.

Aca la historia de aterciopelados contada por ATERCIOPELADOS FAN CLUB. http://usuarios.lycos.es/ALFA/

A finales de los ochenta, en medio del caos bogotano, cientos de jóvenes, entre ellos Andrea Echeverri, buscaban una alternativa musical. Tomó fuerza en el país la cultura underground y con ella nacieron grupos como `Distrito especial´ y `La pestilencia´, a la cual pertenecía Héctor Buitrago. [Allí, en medio de la rumba, se gestó Aterciopelados], el grupo de rock más importante de Colombia. Andrea y Héctor empezaron a tocar bajo el nombre de 'Delia y los aminoácidos' en los bares BaRbie y BaRbarie. Fue entonces cuando se dieron cuenta de dos cosas: la primera fue la gran aceptación que tenían ante el público y la segunda, que el camino no sería fácil pues los dos establecimientos fueron cerrados a petición de las 'gentes' de buenas costumbres.Sin embargo, su autenticidad y un poco de suerte los llevaron a grabar, ya bajo el nombre de 'AtErcIopElAdos', su primer éxito: Mujer gala. Aunque su intención no era comercial, llevaron la canción a una emisora de Bogotá para
promocionar algunos conciertos que tenían ese fin de semana. Los programadores la incluyeron y repentinamente los

oyentes empezaron a Pedirla. Fue así como se conoció su primer álbum, Con el Corazón en la mano, grabado en 1993 en tan sólo un mes, de una manera precaria y con algunos defectos de producción, pero que dejó temas como La cuchilla, Sortilegio y La gomela. Entonces los integrantes de 'Aterciopelados' eran Andrea, Héctor, el baterista Charlie Márquez y el guitarrista Andrés Giraldo una vez abierta la brecha, ahora con nuevos baterista y guitarrista (Alejandro Duque y Alejandro Gómez, respectivamente), firmaron contrato con la disquera BMG y en 1995 vino la grabación del segundo álbum: 'El DorAdo'. Este trabajo rompió todos los registros rockeros colombianos, pues se vendieron más de 150 mil copias. ['El Dorado' también les abrió las puertas en el ámbito internacional, ya que metieron por primera vez una canción entre las diez más populares de MTV e hicieron una gira por España y Argentina. ] En 1996, con la seguridad del éxito, BMG se la jugó con el cuarteto colombiano y le dio las mejores condiciones para grabar su tercer álbum, titulado `La PipA de la paz´. 'Aterciopelados' viajó a Londres para realizar su nueva producción al lado de Phil Manzanera, el ex integrante del grupo Roxy Music. La disquera no se equivocó. El trabajo los catapultó a las ligas mayores del rock internacional. La producción y el éxito fueron tales que hoy tienen el honor de formar parte del grupo selecto de las cinco bandas que inauguraron oficialmente la nueva categoría de los Grammy de rock alternativo Latino.!!!!!!!!!!!!!!!!!

VIDEOS

ATERCIOPELADOS-EL ESTUCHE



ATERCIOPELADOS-NO NECESITO



ATERCIOPELADOS-MI VIDA BRILLA



ATERCIOPELADOS-LUZ AZUL



ATERCIOPELADOS-EL ALBUM



ATERCIOPELADOS-COMPLEMENTO



pagina web OFICIAL DE ATERCIOPELADOS
http://www.aterciopelados.com/